宋世义亲自开门迎客，他身体健硕，侃侃而谈，对北京玉雕文化如数家珍。

　　我们从国粹京剧聊起了中华民族传统文化，从传统文化来看玉雕非遗技艺。在他小时候两次亲眼看过京剧大师梅兰芳演出，对梅兰芳的家国情怀，匠心精神留下了深深的烙印。

　　他说，人生如戏，戏如人生，磨玉的历程就是人的生命历程，也包含了所有生命感悟。在宋世义玉雕作品里，经常能看到京剧的影子，也就不足为其了。

　　说起玉，《三字经》中“玉不琢不成器”，还有《礼记》中“君子比德于玉”等古籍中早有记载。从旧石器时代到现在，玉文化一直在中华大地上延续。

　　宋世义出生在中医世家，从小酷爱读书，国学经典《四书五经》、《红楼梦》等各种古典文学名着都捧在手中，却对行医治病不感兴趣。随着阅历的增长，特别是对造型和绘画艺术发挥了自己天赋，正是从小有了这个基础，后来考上北京市工艺美术学校，分配到北京玉器厂工作，这一生都和北京玉雕结缘。

　　北京作为六朝古都，玉雕作为一种特殊的手工艺术在北京得到了传承发展。由于传统北京玉雕的需求者主要是宫廷权贵，多为宫廷作坊工匠制作，极少民间工匠制品，以庄重古朴、稳重大气的风格为主，做工精细，正因如此寻常百姓人家也很难接触。

　　当代北京玉雕是从20世纪20年代宫廷艺人进入民间之后正式出现。对于玉雕技艺，最艰难是原材料制约发展和工艺打磨，在宋世义看来，从事玉雕工作者还需要有绘画、雕塑、文学、戏剧等传统文化修养。

　　玉和石头有本质区别，玉是珍贵的，雕刻精美，拥有内在古典气息，有很深的内涵，它是美的象征。做玉雕如果没有学问作为支撑，未来只会是流水线上的匠人，一辈子重复劳动。

　　事实上，他对翡翠、白玉、玛瑙、珊瑚、松石、水晶等原料都有他自己独到的处理手法，来源于他深厚的传统文化底蕴，体现出美玉般的高尚情操。

　　他还总结了自己做玉雕的心得，要有“四心”：爱心、恒心、耐心、匠心，还要克服“三气”：俗气、土气、匠气。

　　作为国家级非遗传承人，宋世义一直提到要有“真才实学”，他对社会的浮躁和功利的心态，以及很多工艺品的假大空深恶痛绝。

　　非遗如何走近大众消费，北京玉雕作品着实精美，高昂的价格却让不少消费者望而却步。一件玉雕的完成，有的需要用心磨好多年才磨出一件。他还评价了北方玉雕和南方玉雕的发展，北方玉雕有些保守，守旧，南方玉雕在文化创意上更为突出，充分利用地域特色，与时俱进贴近生活。

　　当下玉雕行业追求利益最大化，作品同质化严重，互相模仿、抄袭，缺乏文化底蕴和高雅的艺术品位，很多作品通常经不起推敲。各个玉雕传承人之间也缺乏交流互动，缺乏切磋技艺。

　　他很怀念上个世纪80年代，北京玉器厂最辉煌那十年，这个时期也是他的艺术创作走向成熟，逐步实现了自己在玉雕艺术上的理想，诞生了一系列的典范之作，奠定了在玉雕行业的地位。他的代表作《四大佛山》作品首创了重点人物刻画于全景描写相结合的表现手法。

　　目前，收藏市场上鱼龙混杂，各方都有利益的驱动，鉴定专家可以为了钱而鉴定。他也唿吁，要求玉雕经营者不做虚假广告，不做误导、欺骗消费者的事情，要有长远的眼光和格局。

　　越来越多年轻人更难掌握玉雕雕刻技艺，需要长时间做冷板凳和耐得住性子，还要学会吃苦，承受得了委屈。在国内，部分玉雕从业者内心浮躁，急于追求名利，缺乏基本功的历练和文化修养的积累，作品的艺术价值也难以提升。

　　如今，为了培养更多学生的兴趣，北京市各大中小学开始举办更多非遗进校园活动，特别是玉雕技艺的传承，让学生在与“非遗”亲密接触的过程中充分领略民族传统文化的魅力。

　　宋世义带的所有学徒，最看重个人的觉悟和勤奋，他从不限制他们创作，而是尽可能打开他们的思路，调动他们的想象力，自由发挥自己的艺术才华。

　　人磨玉、玉磨人，这是玉雕的最高境界，也是玉雕非遗艺人的人格境界。随着高科技的发展，玉雕技艺会越来越好。已是古稀之年的宋世义，退而不休，他说这是他一生的责任和担当，也留给中国玉雕无尽的期待。