《白马村游记》实体专辑

　　演出了《张士超你到底把我家钥匙放哪里了?》《春节自救指南》《感觉身体被掏空》等“神曲”的彩虹合唱团，11月8日推出了自己的首张实体专辑作品——《白马村游记》。而这套曲目的“封箱”之演作为上海国际艺术节演出的一部分，也于当日在上海东方艺术中心上演。

　　“封箱”演出结束现场

　　2016年，彩虹合唱团艺术总监、团长金承志参与了上海国际艺术节的“扶持青年艺术家计划”并创作了合唱套曲《落霞集》，今年彩虹合唱团正式参与了艺术节的主版块演出，这也是上海国际艺术节20年来首次邀请“非专职+流行跨界”团体参与演出。

　　从2017年12月开始，彩虹合唱团陆续在杭州、北京、上海、台北、深圳等城市的巡演中表演了《白马村游记》，今年10月在上海共青森林公园，彩虹合唱团还演出了《白马村游记》的森林版音乐会。

　　为何在发售专辑之日选择“封箱”?金承志笑言因为彩虹合唱团的成员都是业余合唱爱好者，他们演出的热情度完全取决于对音乐本身的喜爱，在一年中已经多次演出的《白马村游记》已经让成员觉得有些不“新鲜”了。

　　金承志还吐槽自己的创作是“首先要讨好自己，再讨好成员”，而为了持续吸引满足团员排练演出，就要不断创作新作品，“我一年要写20部音乐作品，连周杰伦也不用这样啊”。

　　金承志与他的“桃花源记”

　　《白马村游记》是金承志继《泽雅集》和《落霞集》之后创作的第三部合唱套曲，也是彩虹合唱团建团8周年的纪念性作品，它以七首彼此关联的作品讲述了民国十三年，“丧系”青年顾远山在经历了新时代的冲刷之后失意而归，归家路上途经浙西白马村，由此而展开了一系列的奇遇之旅。

　　《白马村游记》的七个章节

　　这是金承志对于“合唱戏剧化”的新尝试，被金承志认为是自己写过的“最神仙”、“最喜欢”、“最能够跟观众有亲近感”的作品。

　　“离家已十三载，两鬓早就添了白。仿佛做了不少事，好像什么也没有。”

　　这是《白马村游记》主人公顾远山的内心独白，也是专辑中第四章节《灯花》中的一段歌词，这段表演也是《白马村游记》巡演中最戳中观众泪点的部分。

　　谈起创作《白马村游记》的灵感来源，金承志承认自己就是顾远山本人。

　　爆红网络的“神曲”让金承志成为了名人，而突然成名带来的无所适从，让金承志迫切需要一个可以躲避的地方，当时正在家乡温州养病的他有一天见窗外绿意盎然，于是脑子里便有了《白马村游记》第一个章节《榕树》的词作和曲调。

　　金承志

　　在此之后，金承志表示只是顺着自己“脑中的景色，并把它描绘出来”，谈到创作的技法，金承志说自己是“想到什么就写下来，写完之后再通过技法完善它，而不是开始就想好用什么技法，这样反而会把创作的路给闭塞掉”。

　　金承志以专辑的最后一个章节《村口吟佛》举例，其中的“龙王点兵”就掺入了自己在咖啡厅、等红灯时的所听所感。经过这种生活细节的积淀，《白马村游记》的故事才完整起来。

　　焦元溥(左二)与彩虹合唱团成员，图源彩虹合唱团官方微博

　　写作过《游艺黑白》、《乐之本事》的台湾古典音乐评论家焦元溥在对《白马村游记》的评论中提到：“绝大多数的创作者，都是一边援引神话，一边又以神话来回应自己”。金承志在《白马村游记》里寄托的，也是对自己心中的愿景的回应与解脱。

　　彩虹合唱团，绝不是几首“神曲”

　　创立于2010年的彩虹合唱团的全称是“上海彩虹室内合唱团”，最初是上海音乐学院指挥系学生自发组织成立，后来吸纳了社会各界的合唱爱好者。

　　近年来，合唱团先后演出了金承志创作的《净光山晨景》、《泽雅集》、《落霞集》、《白马村游记》和《外婆》等现代合唱作品，也以《张士超》等“神曲”获得了传统音乐市场以外的人群的关注。

　　这也让彩虹合唱团成为了大众眼中的“神曲合唱团”，他们的音乐也被网友戏称为“一本正经地搞笑”。

　　彩虹合唱团

　　这些“神作”也体现了金承志对寻常琐事的独到观察和对生活细节的提炼能力。

　　在《白马村游记》中，金承志的这种洞察生活的能力以浑然天成、灵活巧妙的形式呈现了出来。在今年四月《白马村游记》在台北的演出中，纵然观众对它完全陌生，满座皆是初次观看。但据焦元溥在演出现场的观察，“当《灯花》中段的字幕一出，偌大的场馆中啜泣声竟此起彼落，更有人哭到失控泪崩”。焦元溥认为这是因为《白马村游记》“作品调度精彩，人声拳拳到肉”，而《白马村游记》正是“你和我，我们每一个人的故事”。

　　无法转发的音乐作品

　　尽管曾经发布现场版，彩虹合唱团仍然耗资百万重新录制《白马村游记》专辑。还发售CD、黑胶唱片，以及全新的数字版专辑，数字版还附赠了专辑的番外篇《吃饭》。

　　为了录制高质量的专辑版，金承志和团员一度连续排练、录制长达17个小时，由于体力不支，“唱到最后，团员们都跪着唱”。此外，专辑中大量的温州话，也是团员在专辑录制遇到的一个关隘。

　　对此，身为温州人的金承志给专辑里所有方言歌词都标注了音标和拼音，以助于团员的发音演唱，金承志表示这种方法对合唱团里的男团员很受用，女团员们则希望能够通过理解顾远山的故事细节来“口传心授”地记忆语音语调。通过这样的方式，最终才有了专辑中大量的温州方言的呈现。

　　《白马村游记》黑胶唱片

　　《白马村游记》请到了中国艺术研究院书法专业研究员、创作者梁源来为专辑进行书法创作，他也是彩虹合唱团运营总监许诗雨的好友。作为一个资深的“黑胶玩家”和音乐行业从业者，梁源介绍：《白马村游记》专辑(CD及黑胶)的歌词手札并没有采用大众审美中的“漂亮字”如王羲之的行书写就，而是采用了民国碑派书法，“这主要是为了贴合主人公顾远山所处的清末民初的时代背景”。

　　此外，专辑还借鉴了同时代画家丰子恺的风格配以插画，由梁源与青年设计师陈爽爽制作，设计师邵巍巍担任设计顾问，用以呼应作品故事当中的年代感，也利用视觉印证了音乐中暗流涌动的情绪。

　　专辑内页设计

　　在专辑录制方面，彩虹整体租借音乐厅作为录音场地，并从台湾邀请了音乐人林俊龙、黄宏仁先生分别担任新专辑的制作人与录音师。

　　在具体录音制作方式上，录音主麦克风采用了特殊的“Sphere录音”技术，以复杂、精密的纯模拟混音方式，使音色更为饱满温暖。林俊龙介绍选择这样的录制方式也是为了“把最真实的声音留存下来，因为它们是有价值的”。此外，彩虹为每一首作品都选择了不同的真空管做色彩处理，无论是专辑中踏雪寻梅的竹马之乐，亦安酒家的人声鼎沸，西村渡口的诡异灵光，还是村口迎佛的肃穆庄严，每一处情绪的细微变化，都显得更加真实而细腻。

　　这样独特的设计与制作可能会使习惯了在微博、朋友圈一键转发音乐的人们发现：似乎一段音频并不能完整表达《白马村游记》的意趣和追求，自己从《白马村游记》中的领悟也无法通过转发分享实现，因为它的设计和制作决定了它不仅是一段音频，而是有书有画的视觉之旅。

　　一份现代启示录

　　虽然《白马村游记》的故事所处的时间维度是民国十三年，但它探讨的依旧是不过时的命题：人生苦不堪言，不若梦境甜美，存在与奋斗究竟意义何在?《白马村游记》并没有给出标准答案，而是如同苏轼遭贬之后写下的《前赤壁赋》一般，给了一个宇宙之大，我只是“沧海之一粟”的答案。答案当然也不重要，重要的一直是故事的视角和故事本身。

　　这个故事的视角也正是《白马村游记》的内核所在，用上海音乐学院教授陶辛的话说“《白马村游记》跨了一个大的台阶，这是因为较前作，金承志显示出了艺术家的视野，并做到了以个人的视角去重新看待这个世界。” “这张专辑表明他们不仅拥有现在和将来，还拥有过去。”

　　金承志也展示了“年轻一代不是眼睛里只有人工智能、只会玩机器设备的一代，他们也能回到过去，也会审视历史、审视传统。”

　　陶辛这里所指的“审视传统”，不仅是指对已过人生的审视，更指的是彩虹和金承志既能从对文艺复兴时期、古典及浪漫主义时期作品的演出中汲取传统的养分，也能结合时代语境创作出切合当代人困境的作品，并结合合唱这一“需要高度奉献精神”的艺术形式来表现，他认为对于当代“自由而散漫”的年轻人来说，这无疑是很酷的。

　　在《白马村游记》“封箱”之后，金承志透露接下来彩虹将要尝试的，是用复原的宋朝语言演唱辛弃疾的四首词作，这部《稼轩长短句》也是金承志接下来的创作重心。

　　而在《白马村游记》里，留下的究竟是南柯一梦，还是一份现代启示录，已经与彩虹合唱团和金承志无关，他们只是这个故事的讲述者。